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Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais

 A Abordagem Triangular foi divulgada com o nome de Metodologia Triangular em 1991. Passados quase 20 anos, este livro traz as pesquisas principais pesquisas, discussões, teorias em torno deste tema: além de capítulos ou artigos sintetizando teses, dissertação e monografia, procurou-se também incluir relatos de experiências e artigos que teorizem, trabalhem ou discutam a Abordagem Triangular em qualquer área de conhecimento.
 


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FICHA DO LIVRO

Peso: 665 g

Gênero: Educação - Arte - Cultura

ISBN: 9788524916649


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Educação estética para jovens e adultos

Autora: Sonia Carbonell.
  A estética habita a escola de jovens e adultos. Ensinar e aprender com jovens e adultos é um processo que se funda em um território sensível que embeleza e dignifica quem dele participa. Pensar a EJA sob os paradigmas da estética implica selecionar conteúdos e metodologias que se orientam para a essência e para as práticas sociais dos conhecimentos produzidos. Ao reconhecer e legitimar os alunos como sujeitos históricos, a Educação Estética se revela como um meio de reafirmar o protagonismo desses homens e mulheres que, na condição de oprimidos, traçam bravas trajetórias de conquistas e de lutas. Fundamentos na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty, este livro traz à luz uma compreensão da estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e dimensiona, sob uma perspectiva filosófica, um currículo estético para jovens e adultos. É uma obra relevante para os estudiosos - iniciantes e iniciados - da Educação de Jovens e Adultos.

Acesse: http://pueblolivraria.com.br

FICHA DO LIVRO

Título: Educação estética para jovens e adultos
Autora: Sonia Carbonell
 
Editora : Cortez
Páginas : 128
Peso: 166 g 

Gênero: Educação - Arte

ISBN: 9788524915970


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Infantis

Autores: René Schérer.

 Charles Fourier e a infância para além das crianças.


  A criação do gênio não é lembrança, mas ressurgência, emer­gência de um fundo comum, que a criança – ou a infância – anima com sua sensibilidade e que o artista consegue exprimir. Assim, além de se lembrar, de se deixar impulsionar por forças obscuras, o artista – pintando, escrevendo, compondo – é banhado de infância. Criança, ele o é, ou melhor: ele se “torna”.
Parece-me que esse tornar-se, esse devir completamente singular – correspondendo a uma disposição própria ao artista, à sua disposição subjetiva – foi exatamente nomeado e caracterizado por Gilles De­leuze e Félix Guattari com a expressão “devir criança”, em que devir reveste a forma, ao mesmo tempo, substantiva de um estado e ativa de um verbo. E eles exprimiram a mesma coisa com a expressão, intimamente ligada à primeira e sua corolária, “bloco de infância”, que não é mais a infância em lembrança, mas em devir, precisamente, na orientação criadora.
O bloco é a infância preservada, resistente, emergindo, como o iceberg, do mar profundo, a infância radiante como um cristal – ela pró­pria cristal do tempo e, em bloco, contra qualquer corrosão e ameaça.


FICHA DO LIVRO

Título: Infantis
Autores: René Schérer

Editora: Autêntica
Ano: 2009
Páginas: 240
Peso: 310 g
Gênero: Filosofia - Educação - Arte

ISBN: 9788575262986



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Os Argonautas do Mangue

Autor: André Alves.
 Pesquisa de antropologia visual e de memória oral com os caranguejeiros dos manguezais da ilha de Vitória. Além de descrever seu ofício, identidade e convívio solidário em meio à natureza, este livro, em grande formato, oferece ao leitor uma narrativa visual, por meio de fotografias de excepcional qualidade estética. O ensaio é precedido de uma investigação acerca de Balinese character, trabalho pioneiro de antropologia visual realizado em Bali e modelo metodológico da investigação em pauta.
FICHA DO LIVRO
Autor: André Alves

Editora: Unicamp
Edição: 1ª Edição
Ano: 2004
Páginas: 264
Peso: 1350 g

Gênero: Antropologia - Arte

ISBN: 85-268-0632-7


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Frida Kahlo

Autora:  Marli Bastos.

 Para além da pintura.

 Após anos de pesquisa sobre a vida e a obra de Frida Kahlo, ícone da pintura e da arte do México, a psicanalista Marli Bastos insere uma interrogação teórica sobre o conceito de sublimação e arte, que perpassa pelas postulações de Sigmund Freud e Jacques Lacan sobre o feminino. Numa articulação entre arte e psicanálise, o livro Frida Kahlo: Para-além da Pintora retrata, de forma cuidadosa, as vicissitudes do feminino vivenciadas pela pintora, trazendo à luz toda a sua história de vida, feita de excessos, cores, amores, sabores e dores. Reconhecida no mundo das artes ainda quando viva, ela resgata e divulga a cultura de seu país, por meio de quadros inconfundíveis. A exuberância pungente da artista ultrapassa a escrita da psicanalista, que não consegue eximir-se e apresenta um texto para além da arte, enfocando a sublimação, a renúncia, o mistério do feminino, numa dialética sobre desejo e impossibilidade do amor na vida e na obra de Frida Kahlo.


Acesse: www.pueblolivraria.com.br

 FICHA DO LIVRO

Título: Frida Kahlo
Autora: Marli Bastos

Editora: Mauad
Páginas: 160
Gênero: Arte - Psicologia - Gênero
 
ISBN:  9788574784320


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A Desumanização da arte



 Mergulha na fenomenologia da arte moderna, na ontologia do objeto estético, na sua ironia, desnudando-a. O tabu e a metáfora, a iconoclastia, a negação do passado, a intranscendência do moderno que se atém às formas, ao meramente sensual ou então intelectual, são outros temas tratados pelo autor.




FICHA DO LIVRO


Editora: Cortez
Páginas: 96
Edição: 1ª
Peso: 134 g

Gênero: Arte
ISBN: 9788524902949



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O Van Gogh feliz


Vida e obra do pintor Ranchinho de Assis.

 Este livro aborda a obra do pintor Ranchinho de Assis e a maneira pela qual esta obra traz à tonas suas memórias, traçando um percurso dos principais fatos da vida do artista, de sua personalidade, de sua carreira e dos críticos que analisaram sua obra. Para compreender o estilo artístico do pintor faz-se a análise de algumas de suas obras, ressaltando as características delas e relacionando-as com aspectos psicológicos e sociais do artista. São reproduzidas 73 telas de Ranchinho de Assis.

FICHA DO LIVRO

Autor: Oscar D'Ambrosio.

Editora: Unesp
Páginas:176
Edição: 1ª
Ano: 2008
Peso: 180 g

Gênero: Arte - Biografia
ISBN: 9788571397903




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A Arte no Século XXI

 Autora: Diana Domingues (Org.).

 A humanização das tecnologias

 Esta coleção de artigos reúne vários autores de renome internacional discutindo de maneira abrangente a relação entre o embasamento teórico e a práxis do artista. A partir de pontos de vista diversos e representativos de diferentes perspectivas de avaliação da atividade artística, estes textos propiciam imagem elucidativa do momento contemporâneo e perspectivas do entrelaçamento de arte e tecnologias.



FICHA DO LIVRO

Autora: Diana Domingues (Org.)

Editora: Unesp
Páginas: 376
Edição: 1ª
Ano: 1997
Peso: 555 g

Gênero: Arte
ISBN: 8571391602
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Portinari

Autor: Marilia Balbi.

 O pintor do Brasil.

 Portinari, da pequena Brodósqui, interior de São Paulo, foi o primeiro pintor que revelou a saga dos trabalhadores brasileiros, oprimidos primeiro pelo capataz da fazenda, na lavoura das grandes fazendas do estado de São Paulo. Retratou o homem e o seu trabalho na lavoura da cana, do café, do algodão ao garimpo, imortalizados na pintura do lavrador de café, o mestiço, a colona, a mulher na lida pelo Brasil afora. Como o operário das cidades, o estivador, o sorveteiro, o músico, das festas de Brodósqui aos boêmios do Largo do Machado no Rio de Janeiro. O homem, a mulher, o índio, o negro, a dor, a alegria, a paz e a guerra foram retratados por Candido Portinari.

Foi o primeiro a revelar a dor e a miséria provocada pela seca no Brasil, com os retirantes nordestinos que vinham à pé para Brodósqui, no começo do século XX, fugindo dos tempos difíceis do sertão brasileiro. Sua obra social ganha o mundo com as brincadeiras das crianças de Brodósqui, que ele mesmo as viveu e as eternizou com os painéis Guerra e Paz, na ONU.

Portinari também desvenda a nossa história, a devoção do povo brasileiro, retrata personagens que marcaram profundamente a nossa história, como os amigos Mário de Andrade, Graciliano Ramos, este parceiro no partido comunista brasileiro, entre outros. Perseguido por suas posições políticas, foi sempre fiel da sua obra: “Pinto o meu povo”.

FICHA DO LIVRO

Título: Portinari

Editora: Boitempo
Ano: 2003
Páginas: 176
Peso: 330 g.

Gênero:  Biografia - Arte

ISBN: 85-7559-039-1


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Arte no Brasil 1950 - 2000


 Movimentos e Meios.
 Um manual para entender a arte contemporânea brasileira.
 
 Videoarte, instalação, performance e happening ainda perturbam os espectadores de arte contemporânea. Fundamentais para se entender os conceitos que nortearam o rumo dos artistas do último século, especialmente no Brasil, esses meios e suportes são agora decifrados em verbetes claros e objetivos pela pesquisadora Cacilda Teixeira da Costa.
Durante a produção da série de vídeos Todo o Passado dentro do Presente para a TV Cultura, a autora percebeu que o trabalho exigia a elaboração de um glossário claro e objetivo para orientar a equipe de produção e eliminar dúvidas quanto aos movimentos artísticos que deram o tom da arte no Brasil na segunda metade do século. O manual foi se aperfeiçoando de tal modo que ganhou vida própria. Dividido em duas partes, movimentos e meios, os verbetes englobam conceitos muito usados, mas pouco conhecidos. Assim, Cacilda Teixeira da Costa explica, tanto para os já iniciados como para os jovens amantes das artes, termos como “arte povera”, “arte neoconcreta” e “hiper-realismo”.
A ferramenta inicialmente pensada para os produtores da série Todo Passado dentro do Presente sai das telas da tevê para ganhar vida útil como um guia de consulta prática, rápida e estimulante em museus e galerias.

FICHA DO LIVRO

Título: Arte no Brasil 1950 - 2000
Autora: Cacilda Teixeira da Costa

Editora: Alameda Editorial
Páginas: 100
Peso: 120 g

Gênero: Arte - Enciclopédias e Dicionários

ISBN: 85-98325-02-3
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Arte e Política


 Situações.

 As diversas falas, que deram origem ao livro aqui apresentado, foram agrupadas de maneira a desenhar uma cartografia diagramática das situações em que a arte e a política podem estar acionadas conceitualmente, seja em fricções, em tangências, enlaçamentos ou superposições.
Na dobra das situações determinadas, quando a equação arte e política passou a ser tema e alvo de grandes mostras internacionais, direcionando projetos de curadoria, como os das últimas Documentas de Kassel, mas, também, de inúmeros seminários e publicações de história e teoria da arte, abre-se aqui a possibilidade de outras situações, empenhadas em processos reflexivos e críticos, criadores de pensamento.

 Se o tema vem servindo à renovação do sistema globalizado de arte, que recupera ações da vanguarda novecentista, muitas vezes mostrando a arte como representação da política, as situações aqui apresentadas ampliam e reverberam essa equação. Tais práticas e discursos, na contramão da produção e renovação da poderosa maquinaria globalizada da arte e da cultura, funcionam em condição política não como militância representativa, mas como agentes de uma experiência em que arte e política são parte de uma mesma tática reativa, que, mais apropriadamente, chamamos de micropolítica, porque envolvida em conexões com os movimentos anti-sistêmicos e dispersos.
Diante da rarefeita produção de publicações críticas, uma iniciativa como essa é um reforço essencial no sentido da promoção de mudanças diante da espetacularização estagnada tanto da arte quanto da política.


FICHA DO LIVRO

Título: Arte e Política
Autores: Dária Jaremtchuk e Priscila Rossinetti Rufinoni

Editora: Alameda Editorial
Páginas: 231
Peso: 295 g

Gênero: Arte - Política

ISBN: 978-85-7939-041-8
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As Bienais de São Paulo


 Da era do museu à era dos curadores (1951-2001).

 Recuperando a trajetória da mais importante mostra de artes plásticas do Brasil, Francisco Alambert e Polyana Canhête contam e analisam o papel da mostra na cultura e na integração do Brasil no circuito internacional de artes.

Das suas origens, na Semana de Arte de 22 e no casal Yolanda Penteado e Ciccillo Mattarazo até a atual era dos curadores, do patrocínio cultural e da arte globalizada. Das relações da mostra com a cidade, o público e o poder econômico. Das polêmicas estéticas e políticas da mostra; uma história completa, abrangente e com imagens das principais obras e fatos que marcaram os 53 anos e XXIV edições das Bienais de Arte de São Paulo.


FICHA DO LIVRO

Título: As Bienais de São Paulo
Autor: Francisco Alambert e Polyana Canhête

Editora: Boitempo
Ano: 2004
Páginas: 260
Peso: 560 g

Gênero: Arte - História

ISBN: 85-7559-050-2
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Cultura, arte e literatura - textos escolhidos

Autores: Karl Marx e Friedrich Engels.

'Cultura, arte e literatura - textos escolhidos' tem como base os resultados iniciais da pesquisa de textos marxianos realizada por Lifschitz no então Instituto Marx-Engels-Lenin da extinta União Soviética. Disso resultou uma antologia, com mais de duas mil páginas, formada por textos nos quais Marx e Engels abordaram a questão da cultura, da arte e da literatura, ainda que não fizessem parte de trabalhos dedicados exclusivamente a esses temas. O presente livro é constituído por uma seleção de alguns textos contidos na antologia organizada por Lifschitz. 


FICHA DO LIVRO

Título: Cultura, arte e literatura - textos escolhidosAs Ideias Estéticas de Marx
Autores: Karl Marx e Friedrich Engels.

Editora: Expressão Popular
Páginas: 352
Ano: 2010

Gênero: Marxismo -Cultura - Crítica literária - Arte

ISBN:9788577431687
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Vertov: o Homem e sua Câmera


  

 Vertov: o homem e sua câmera é um estudo e uma análise da obra do cineasta russo Dziga Vertov, que, em 1929, realizou seu principal filme, Um homem com uma câmera ou O homem da câmera, cujo tema, desenvolvido entre a ficção e o documentário, pode ser visto como o próprio cinema. Vertov, reconhecido como um dos grandes da arte cinematográfica, tem sua obra, iniciada ainda na década de 1910, pouco divulgada no Brasil. Em geral, enfoca assuntos caros ao recém-instituído regime socialista na Rússia, mas, diferentemente de seus colegas – Kuleshov, Pudovkin, Dovjenko e, sobretudo, Eisenstein, com quem divergia em relação às concepções estéticas –, seus filmes ultrapassam o contexto imediato, já que foi um experimentador, um inventor radical de formas. Assim, seu legado à contemporaneidade multiplica-se: de inovadoras concepções de montagem, com destaque para a “teoria dos intervalos”, cujas aplicações podem ser vistas na produção audiovisual de hoje, a questões como a dicotomia documentário x ficção, as potencialidades de lógicas alternativas para a narrativa e o princípio da metalinguagem. Acompanha este livro um DVD, gratuito, com bom material didático sobre os principais elementos da produção fílmica, a partir de trechos e reflexões sobre o filme Um homem com uma câmera.


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FICHA DO LIVRO

Editora: Mauad
Páginas: 128
Gênero: Cinema - Arte
 
ISBN:  9788574783192
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As Ideias Estéticas de Marx

Autor: Adolfo Sánchez Vázquez.

 Conhecendo a riqueza, a complexidade e as formas contraditórias que definem a arte moderna, o autor tratou neste livro não só de fazer um levantamento das concepções de arte tal como foram formuladas por Marx, mas também de aplicá-las imediatamente, na qualidade de instrumentos capazes de explicar a arte contemporânea na sua multiplicidade de aspectos.

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FICHA DO LIVRO

Título: As Ideias Estéticas de Marx
Autores: Adolfo Sánchez Vázquez

Editora: Expressão Popular
Páginas: 272

Gênero: Marxismo - Estética - Arte

ISBN: 978-85-7743-178-6
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Caminhos da Arte Popular


 O Vale do Jequitinhonha

 A arte popular brasileira produzida no Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, encanta a todos que a conhece. Tocas os sentidos, seduz e conquista. O livro "Caminhos da Arte Popular: o Vale do Jequitinhonha" é fruto de vários anos de pesquisa do Museu Casa do Pontal e da antropóloga Angela Mascelani



FICHA DO LIVRO
Páginas: 180


Gênero: Cultura - Arte

ISBN: 978-85-60346-03-5
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Semana de 22


 Entre vaias e aplausos.

 Tema privilegiado da historiografia contemporânea, a Semana de 22 voltou ao centro do palco no ano em se comemoraram os 80 anos do movimento. Uma infinidade de artigos, análises, entrevistas, documentários, programas de rádio e de TV foram realizados ao longo do ano de 2002, procurando lançar luzes sobre o conjunto de ações que se tornou um marco da história cultural paulista e brasileira.

Patuscada ou revolução estética? Oitenta anos depois da ruidosa manifestação de jovens intelectuais, realizada no histórico fevereiro de 1922, a questão permanece.

Afinal, como a própria autora se pergunta na introdução a este livro da Coleção Paulicéia, dedicado ao principal ícone do fenômeno modernista brasileiro, “por que um evento que acarretou um prejuízo considerável a seus organizadores, foi difamado por boa parte da imprensa da época, recebeu mais vaias que aplausos continua despertando tanto interesse?"

Para responder a essa questão, Marcia Camargos mergulhou no universo intelectual da época, vasculhou um grande número de documentos e consultou uma vasta bibliografia sobre a Semana de 22. Mais do que detectar causas e efeitos, ou simplesmente relatar os fatos, Marcia procurou mostrar o festival modernista sobre diversos ângulos, numa abordagem crítica que revela aspectos pouco visitados pela bibliografia e aponta algumas ambigüidades do movimento e da reflexão que este provocou.

Com um texto jornalístico leve e saboroso, Marcia se propõe desmistificar a Semana de Arte Moderna, “sem, no entanto, negar sua feição de alegre desafio aos padrões vigentes, nem sua contribuição efetiva para as transformações que se processaram no campo das artes”, jogando novas luzes sobre o movimento que, entre vaias e aplausos, conquistou seu lugar definitivo no panorama cultural da Paulicéia e do país.




FICHA DO LIVRO

Título: Semana de 22
Autor: Marcia Camargos

Editora: Boitempo
Ano: 2002
Páginas: 184
Peso: 270g.

Gênero: Arte - História - Cultura

ISBN: 85-7559-020-0



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A Arquitetura Popular do Brasil

Autor: Demis Ian S. Barreto, Güter Weimer, Humberto Medeiro e Werther Holzer.


 Como mora a parcela da população que não tem acesso aos serviços de um arquiteto ou de um engenheiro? Demis Ian Sbroglia Barreto colocou seu trabalho de conclusão do curso de Arquitetura e Urbanismo na UFF em prol dessa investigação. Em 2008, ele percorreu o litoral brasileiro de bicicleta, do Chuí (RS) ao Oiapoque (AP), fotografando os diversos exemplos de arquitetura popular encontrados. O resultado dessa pesquisa pode ser conferido no livro A arquitetura popular do Brasil, que a Bom Texto está lançando em julho. Para complementar e dar forma definitiva às anotações de Demis, a editora reuniu dois pesquisadores, os arquitetos Günter Weimer e Werther Holzer, que assinam os textos finais. E o fotógrafo Humberto Medeiros foi contratado para enriquecer o material disponível, produzindo novas imagens.
 



FICHA DO LIVRO


Editora: Bom Texto
Páginas: 144



ISBN: 9788587723925
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Isto não é um cachimbo

Autor: Michel Foucault.


Contemplando a obra de René Magritte, Foucault desenvolve uma reflexão sobre questões fundamentais dentro das artes plásticas: a similitude e a representação, a relação entre texto e desenho, o signo verbal e a representação visual. Importante contribuição para o estudo da arte, sua história e seus elementos. 



FICHA DO LIVRO 
Título: Isto não é um cachimbo
Autor:

Editora: Paz e Terra
Edição: 5ª
Ano: 2007
Páginas: 86
Formato: 18 x 19 cm

Gênero: Filosofia - Arte - Cultura

ISBN: 9788577530311
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História artística da Europa: a Idade Média - vol. 1

Autores: Georges Duby e Michel Laclotte.

A Idade Média foi o momento de geração da consciência de uma identidade européia. O objetivo desta coleção organizada por Duby e Laclotte foi analisar o processo de formalização estética desta experiência determinada. O estudo envolveu 25 pesquisadores ligados a universidades e centros de pesquisas da França, Alemanha, Reino Unido, EUA, Itália, Dinamarca e Espanha. O resultado final foi uma obra ricamente ilustrada que aborda todas as principais produções da arte medieval. Música, escultura, arquitetura, caligrafia, iluminuras, artes plásticas, vitrais são apenas algumas das manifestações analisadas de forma minuciosa. Neste primeiro volume, destaca-se um longo ensaio de Duby sobre a relação entre a arte e a sociedade no medievo, além de artigos de estudiosos europeus sobre a iluminura, a arte visigótica e a arte viking, entre outros. 


Acesse: http://pueblolivraria.com.br

FICHA DO LIVRO

Título: História artística da Europa: a Idade Média - vol. 1
Autores: Georges Duby e Michel Laclotte.

Editora: Paz e Terra
Páginas: 248
Edição : 2ª
Ano: 2002
Formato: 19,5 x 25,5 cm
Peso: 1100g

Gênero: História - Arte - Cultura

ISBN: 8521902573
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